SOD的全裸世界
SOD的商业神话不用多言，由1995年创业开始，于不足十年期间，已成为拥有十万亿日元资产的企业，并拥有自己的AV制作大厦，成绩不可不以蜚然来形容。高桥雅也的 “必杀技”(tourdeforce)为著名的“全裸”系列，最早期的《全裸五十人面试会》(1996年5月)平地一声雷般掷入市场，令所有人均耳目一新──那当然与高桥曾长期在电视台制作综艺节目有关，但更直接的刺激是原来AV片中，性戏可以并非为必然的元素！那它作为手淫工具的作用还可以成立吗？又或是，一项功能中空的商品却反而在市场上畅销至令人不可置信，那究竟是对哲学家还是社会学家最不客气的挑战呢？
何况《全裸五十人面试会》不过是小试牛刀之作，继后的《全裸水泳》、《全裸巴士旅游团》、《全裸避难训练》及《全裸搬屋》等，均接二连三地把观众消费AV的可能性，努力开拓及重构。其中《全裸搬屋》本来不过是SOD真实的公司搬迁背景，岂料导演在中途提出就这样拍搬屋毫无趣味，何不一齐全裸来开工？于是就成就了一场完全与现实错位的有趣玩意。当然SOD不是只有“全裸”的单一路线，它也曾在朝“淫声浪语”、“handjob”及“熟女”等系列作扩散式发展，只不过最成功的仍属“全裸”的招牌系列而已。到了第二期，为了把“全裸”招牌作持续发展，SOD锁定了全裸运动的方向，更特别的是找来不同运动范畴中的真正运动员，由她们亲自示范表演(由新体操、芭蕾舞到柔道等不一而足)，最后便成为一场精血混战──是的，至此SOD已渗入了性戏的元素在“全裸”系列内，不过为了满足部分“全裸”系列原教旨主义支持者的坚持，所以有时也会把含有性戏场面的部分，于DVD内另置章节收录，从而满足不同观众的需要。
艺术的无界限
正如都筑响一提出的质疑，从影像的大胆前卫性而言，SOD的创作较不少所谓的前卫艺术家的构思，不知走前了多少步。两者之所以受到完全不同的对待，分别仅属于原初目的及载体的差异，然而出现在色情影带或影碟，与在艺廊及美术馆展示，真的有本质上的差异吗？如果未能对照并论，那不是艺评人的失格吗？我认为更重要的对照是：艺术圈大多依赖不同基金的资助才可以维生，而SOD却是总值超逾十万亿日元的企业，大抵数字已说明了一切──创意当然重要，但创意的审定从来不是闭门造车的玩意，大家自有清晰的目光可以判定一切。
